GLORIA BENEDER  Künstlerin

HORIZONTE

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Der Ozean, mit seiner weiten und grenzenlosen Ausdehnung, hat seit jeher die menschliche Psyche gefesselt und eine Vielzahl von Emotionen und Reflexionen hervorgerufen. Sein Einfluss auf die Psychologie und die Gefühle ist tiefgreifend und dient oft als Metapher für die Tiefen des menschlichen Geistes und die Komplexität des Lebens. Künstler haben sich schon lange vom Ozean inspirieren lassen und verwenden seine Bildsprache, um Themen wie Isolation, Unendlichkeit und Erhabenheit zu erforschen. Das Zusammenspiel von Licht und Wasser, der endlose Horizont und die schiere Größe des Ozeans tragen alle zu seiner mächtigen Wirkung auf die Vorstellungskraft bei.

 

Der Himmel und das Meer bestimmen seit Jahren Gloria Beneders Arbeit und Leben.

Ein zentrales Thema im Zusammenhang mit der Darstellung des Meeres in ihrer Kunst, ist die Suche nach diesem ganz bestimmten Gefühl der Losgelöstheit,  Gloria Beneders Bilder vom Ozean, des Horizontes, bieten die Möglichkeit, sich vom Alltag abzuwenden und für den Moment der Betrachtung frei zu sein.

 

Seit 1997 sind diese Werke das Resultat unzähliger Auslandsaufenthalte und Tauchreisen im Indischen Ozean, die ihren Fokus auf die Illusion einer Grenze lenkten – den Horizont. Als Titel der Bilder verwendet sie immer Koordinaten von Punkten die im Meer liegen niemals am Land.

 

Immer vorhanden und sich gleichzeitig ständig mit dem Betrachter verändernd. Eine Reihe von Fluchtpunkten, eine Linie die Sehnsucht nährt und endlose Freiheit suggeriert.

Dort wo das Meer auf den Himmel trifft bündeln sich alle Erwartungen, scheint das Unwirkliche real und wird dennoch nie greifbar. Der Horizont markiert die Grenze zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten und ruft eine Sehnsucht nach dem Unerreichbaren hervor. Diese Sehnsucht, oft als „Fernweh“ bezeichnet, ist das Verlangen nach fernen Orten und neuen Erfahrungen. Sie kann sowohl inspirierend, als auch melancholisch sein, da sie die menschliche Neigung widerspiegelt, ständig nach mehr zu streben, nach dem Unbekannten und den Perspektiven jenseits der gegenwärtigen Realität.

 

Der Ozean als bildliche Metapher für Freiheit – Freiheit der Gedanken, als Raum ohne Grenzen –  weder gesellschaftlich noch physisch. Ein Fenster, das man öffnen und durch das man verschwinden kann. Die Tiefen des Meeres, die unter seiner Oberfläche verborgen sind, stehen im Einklang mit den verborgenen Tiefen der menschlichen Psyche.

 

Mit ihren Werken hält Gloria Beneder nur das Echo einer Stimmung und nicht die Realität fest.

Nicht das Offensichtliche steht im Vordergrund, das Konkrete löst sich auf, um Freiraum für Imaginäres zu schaffen. Sie lässt die Statik der Zweidimensionalität verschwinden und bringt durch Auftrag vieler verschiedener Schichten eine Bewegung, gleich einer Sinnestäuschung, in ihre Bilder.

 

In dem Zyklus „I’m so Blue“ bestimmt die Farbe Blau und ihre Schattierungen Gloria Beneders Werk. Zum ersten mal seit Jahren hat sich diese Farbe in den Vordergrund gedrängt. Obwohl eigentlich untrennbar mit der Darstellung des Ozeans verbunden, war Blau in ihren Arbeiten der letzten Jahre rar. Blau ist eine Farbe, die oft mit Ruhe, Frieden und Gelassenheit assoziiert wird, doch sie kann auch Melancholie und Sehnsucht hervorrufen. Dunklere Blautöne können Gefühle von Tiefe und Schwere hervorrufen, während hellere Schattierungen Weite und Freiheit vermitteln. Diese duale Natur der Farbe Blau spiegelt die widersprüchlichen Emotionen wider, die der Ozean hervorrufen kann – von tröstender Ruhe bis hin zu einer tiefen, introspektiven Melancholie.